古典音樂與人文社會科學的生活隨筆

CASCAVELLE 拉威爾第三集

　　雖然我正在瘋狂喜歡拉威爾，但是他的小提琴奏鳴曲我還沒喜歡過：總覺得不是很好聽？我手上有海費茲、Martzy、謝霖等名家的版本，按理應該可以好好欣賞音樂了；結果我還是不喜歡，只好摸摸頭等以再說。

　　CASCAVELLE 那套拉威爾大全集，其中有林主惟先生大力推薦的夢幻名版：Gautier 與蕾菲布的演奏。不過我還沒喜歡上這首曲子之前，恐怕會因為錄音太差而不習慣名版；就這樣，一直與本曲擦肩而過。

　　直到聽了這個名技取向、弓法驚人的 Tosi，完全徹底著迷上這首音樂了。

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拉威爾 小提琴作品(原始連結)

　　沒想到這麼年輕的傢伙有這麼可怕的超技！由於本片有超高難度流行名曲《吉普賽人》，我仔細拿出手上至少十五個名家版本相互比較，結論是：真的只有他的技巧『全面地』完美無缺！太驚人了！！不知道是否與錄音藝術相輔相成之故？

　　例如海費茲，小提琴的人工泛音與雙弦人工泛音比起 Tosi 簡直慘不忍聽；再例如葛魯米歐，左手撥弦相當失敗；又例如謝霖，弓法展現的氣勢感遠遠輸了一截.........

　　原來拉威爾這一首小提琴奏鳴曲，就要像聖桑的音樂一樣：『演奏、不要詮釋！』（引自林主惟語錄）。例如聖桑的鋼琴協奏曲錄音中，論詮釋與表情，EMI 的契可里尼（Ciccolini）就加太多料了，反而比不上 Vox 的 Gabriel Tacchino，更比不上 CASCAVELLE 的柯隆內樂團與 Jeanne-Marie Darre。

　　這首小提琴奏鳴曲的第一樂章，同時混用了古典主義的音樂句法，卻加上了誇張的節奏感的副主題。如果『音』本身就不好聽，很容易破壞掉音樂欣賞的美感；小提琴家再加上多少料來提升情緒喚起通通沒有用，難聽就是難聽了。

　　第二樂章更難演奏，它混用了古典音樂與爵士藍調；只要加上太多表情，這首音樂喚起的情感就是藍調而不是古典音樂。我當然不是說藍調沒水準，問題是情感被喚起成藍調心情時，用鋼琴與小提琴的聲音就是會彆扭不堪 ── 用薩克斯風、甚至任何一隻簧片類木管都要好上太多！而 Tosi 就是完全不詮釋、不加料，直接呈現最直接的聲音之美；後果就是讓我感覺這是一首『借用了藍調的古典音樂』，就像聖桑第五號鋼琴協奏曲的《埃及》樂章一樣，仍然是專屬於聖桑的結構嚴謹之古典音樂。如此一來，這首音樂的直接美感就完全不會喪失或彆扭了！

　　第三樂章含有超技的成份，但是小提琴不能搶走鋼琴風采，它仍然應該是一首完整的『二重奏』：小提琴開始以『無窮動』的快速音群群跑遍全樂章時，這就要考驗鋼琴夠不夠水準。如果小提琴不懂得適時壓低自己的地位來突顯鋼琴應有的活潑旋律，二重奏的美感就會消失。但是鋼琴的旋律是如此斷奏不連續，因此需要極強的鋼琴演奏水準與正確的錄音來呈現鋼琴的『聲音持續感』（請參考《從蕾菲布演奏的舒伯特 D.960 審視『音色營造』的藝術旨趣》）。於是，不斷前進的小提琴快速音群，加上利用聲音持續感吟詠不己的鋼琴，兩者對話出最多變而細膩的室內樂。

　　回頭過來聆聽 CASCAVELLE 拉威爾大全集的 Gautier 與蕾菲布，果然是夢幻名演！只是沒有 Tosi 這張『音』的正確認識，能否掌握到這些大師演奏的真正精髓？

　　好的演奏，真的可以讓我們對一首音樂徹底改觀！

蘇友瑞

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