古典音樂與人文社會科學的生活隨筆

　　以前由於不重視『音色』、尤其不懂得欣賞『管弦樂團的音色藝術』，所以對馬勒的交響曲一向只覺得又臭又長、陷溺過度。如今透過拉威爾學會音色藝術的欣賞，對馬勒會不會有不同的欣賞旨趣？於是，我重新以調整良好的音響系統聆聽馬勒全部的交響曲。要聲明的是，要聽到以下唱片的錄音效果，我當初只使用一套四萬元的音響系統就夠用了：CD唱盤是菲爾羅先生改裝的 DENON DCD-570，擴大機是二手的國產 PROTON 520 擴大機，喇叭是 ORTOFON 105，再加一台二手的 AR PH-12D 重低音成組成 2.1 系統。重點是為了呈現馬勒交響曲的音色多樣性與樂團規模感，喇叭與重低音需要精密的調整與擺位，這部份己寫在 從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載) 。

　　很多愛樂者、包含馬勒自己，都把馬勒的第一號交響曲冠上神話式英雄的『巨人』標題；這個巨人當然不是什麼巨大的人，而是意謂著某種英雄形象。如此一來，我們欣賞這首音樂時總是糾葛著『英雄』形象難以抒解。究竟，這首交響曲是否必需與『巨人』這一標題進行過多聯想？於是我們嘗試從簡單的音樂史與文學史角度，來追尋藝術家時時呼喚的『英雄』形象：它倒底在藝術家心靈中扮演過怎樣的角色？有趣的是，我們發現英雄的形象一直隨著時代而變遷，從『是非分明的偉大英雄』變成『真實的自我就是英雄』成為一個不可擋的時代潮流。
　

第一次追尋：是非分明的道德『英雄』形象

　　音樂史上，我們追尋到塔替尼(Giuseppe Tartini 1692～1770)的小提琴名曲『魔鬼的顫音』。他的第三樂章就是非常清楚的善惡對決：代表善的莊嚴慢板與代表惡的顫音不斷對恃，最後的結尾以莊嚴慢板旋律的變形來強力宣告光明的勝利。我們可以看出，這種善惡對決的英雄觀是一種是非分明的道德英雄，他們或許拼命掙扎於善惡之間的抉擇，但是孰善孰惡卻是非常自明易懂的；這真是一個單純的時代。

因應 NSO 2010/10/16 的《天上人間—馬勒第四》節目，本BLOG重貼此文並敬祝演出成功！

●　前言：

　　一首音樂應該如何演奏？存在著詮釋優劣的絕對標準嗎？這種問題如果當成一個純粹思辨的邏輯論證，當然是各說各話各有立場。但是如果回到音樂本身來，除了對音樂詮釋的主觀喜好外，能不能存在著走向客觀的判準來幫助我們增進精緻的音樂欣賞能力？

　　聆聽馬勒音樂以來我一直想到的問題，就是『從馬勒的個人思想來欣賞音樂』會出現什麼限制？眾所皆知，馬勒個人世紀末的思想毫無保留地注入在音樂中；但是，他是一個音樂家不是一個哲學家；高明的音樂家應該是在高明的音樂基礎上傳達個人思想，如果光有感人的思想卻沒有精緻的音樂基礎，音樂就變成說教的無聊工具了。馬勒的音樂當然不可能是一種說教工具，但是，如果一味強調馬勒音樂的個人思想，卻往往變成一種說教工具，甚至把馬勒作品中原始的精緻音樂之美通通拋棄了，這就值得深入探討了。