古典音樂與人文社會科學的生活隨筆

為所有攻佔立法院的偉大人民，用力喝彩！！

節錄自 PTT 八卦板：

作者 indietaiwan (音地大帝)
站內 Gossiping

　　這一年為了家中自閉症小孩的療育，幾乎斷絕了所有對外連繫；好不容易終於生活穩定，可以開始各種有趣的藝文人生了；結果今天卻立刻面臨一個令人崩潰的惡耗 ── 在我古典音樂歷程中唯一可以成為對手的亦師、亦敵、亦友，新天新地唱片行林主惟先生，竟突然病逝，當下幾乎有伯牙斷琴的崩潰感，再也沒有開音響聽音樂的動力了。

　　亂了一天，除了相互打聽現狀的忙亂，一直靜不下心去填補心中一片空白；現在萬籟靜寂，滿滿倒了一杯勃根地紅酒，好好沈澱一切無端的思緒，向著主惟 ── 再也無法超越的對手與好友，且乾一杯。

　　從小就熱愛著古典音樂，一直嚴格要求自己要成為高人一等的欣賞家。於是探索３Ｂ２Ｔ、研究五大後期，背誦一堆總譜手槁、比較一堆演奏版本；最後的成果先是發揮在《古典音樂》雜誌，後又自豪於當年連線BBS古典音樂板。老實說，當時自信滿滿地覺得獨孤求敗，求敗不成因而走出古典音樂，走向社會關懷與宗教體驗去了。結果錯失了與當時經常批判我的觀點之胡小玉（主惟的網路代號）對戰的機會，不知是喜是憂？後來網路上狹路相逢，幸好主惟開始經營新天新地唱片行，可以當場見真章的客觀環境下我上門踢館，結果......當然輸得一蹋糊塗！！

時間：2013/10/19(六) PM 2:00 到 4:00。

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　　只有高傳真的聲音，才能聽到真正的音樂，才能得到真正的音樂素養。

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<<鬥陣來！反對不合理都更條例，齊聚王家守護居住權馬拉松>>
活動日期：4/2～4/7
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面對鱷魚的眼淚，還是只有一個字：

幹！

http://tw.news.yahoo.com/%E6%97%A9%E7%9F%A5%E6%9C%83%E5%85%A9%E9%9D%A2%E4%B8%8D%E8%A8%8E%E5%A5%BD-%E9%83%9D%E5%93%BD%E5%92%BD-060212500.html

沒想到解嚴多年了，還得用到這個字：『幹！』

台灣都市更新受害者聯盟

　　玩音響其實非常簡單，欣賞古典音樂也是一樣。我家的小朋友今年才一歲七個月左右，卻己經熱愛『HI-FI音響』播放的錄音正確唱片，不好的音響還不肯聽哩！曲目當然也會挑，現在最愛聽的是新天新地那張錄音最頂級的浦朗克雙鋼琴協奏曲。

　　這小子也喜歡玩IPAD，正在玩的時候，準備好相機的攝影功能，開始使用七十萬元級的音響放浦朗克雙鋼琴協奏曲，然後：

詳情請見：http://www.stsd99.com/concert/tosi100907.html

　　Tosi 是我私人心目中最偉大的三位小提琴大師：提博、富蘭奇斯卡第與 Tosi。在這場無伴奏的小提琴獨奏音樂會中，由於 Tosi的演奏是『平行式處理』（請參考『平行式處理與序列式處理：巴哈音樂的第二種欣賞角度』），所以要欣賞的『不只是』小提琴的主旋律，而是要聽到『同時有兩隻或以上的小提琴以不同音色來一起演奏』，這才能感受到真材實料的小提琴大師有多麼驚人的水準。如果第一、二曲目真的是巴哈無伴奏與帕格尼尼no.24，那就得好好注意『平行式處理』的欣賞角度與我們習慣的『序列式演奏』有非常南轅北轍的差異，這部份我一定會專文論述。

　　台泥大樓士敏廳不算是非常良好的音樂廳，但是這場音樂會只是一隻小提琴的無伴奏，空間因素之缺陷應該可以減小。向各位網友鄭重推這場音樂會，讓我們好好欣賞真正的小提琴大師可以在『音』之層次可以多麼美妙；單單憑聲音本身就可以說明一切了。

　　很久沒去聽現場音樂會了。一方是個人欣賞音樂偏好一室之內反覆聆聽，另一方面也是國家音樂廳裡的音樂會，往往不是有待琢磨（國內樂團），就是存心擺爛（國外知名樂團）；既然難以聽到精彩的現場，不如回家埋首在精彩的唱片中。但是這次的《鼓動‧心動》讓我對ＮＳＯ完全改觀，再從側面得知呂紹嘉先生的努力磨練，真真要為台灣有這麼好的音樂現場用力喝彩！

　　音樂與藝術一定都是『曾經滄海難為水』的，因此欣賞過國外真正優秀的音樂廳、指揮與樂團的愛樂友，當然不能抱著太嚴苛的期待；然而出國欣賞的演奏會是真正有實力還是媒體虛捧的，頗令人懷疑。以呂紹嘉與ＮＳＯ的演奏水準來說，遠比流行的古典音樂唱中的名團還要『好太多了！』，這篇文章就打算從這個角度讓國內愛樂友可以欣賞到『現場』之美。

《野性的變奏：鋼琴家葛莉茉自傳》，太陽社出版

時間：98年11月14日（週六）下午15:00-17:00

《重要公告》10.31（六）活動因故取消，向各位讀者們致歉！

《野性的變奏：鋼琴家葛莉茉自傳》，太陽社出版

當日與談大綱：

※ 請注意，這是一篇討論深層文化意識的社會思想文章，不是社論也不是道德文宣，想討論這次學運的是非對錯者千萬不要進來回應，萬分感謝！
　

● 前言：

　　台灣再一次出現街頭運動的正常民主社會現況了！也隨著真正像樣的學運居然再度復活，突然間社會運動的議題再次得到關注。

註：沒想到有很多網友這麼深深投入《碧海藍天》這部電影，我來分享這篇舊文章......:)

　　在 MYAV網站看到 madog網友介紹《碧海藍天》導演剪接版DVD的好文章，回想到當初欣賞這部好電影後深沈而揮之不去的感想，於是以隨興漫談的方法寫下這一篇短文。

　　其實，我認為《碧海藍天》這部電影，是我有生以來唯一會害怕的『鬼故事』。

　　這陣子台灣有一個熱鬧滾滾的米勒畫展，吸引非常多的觀眾，從而讓很多人詢問：『米勒之藝術何以偉大？』的問題。本來就一個藝術型式的創新與繪畫技巧的革命而言，米勒並沒有站在多麼先驅的位置；但是《拾穗》與《晚鐘》成為永不止息的繪畫經典意象，必定意謂著它有一種深入人心的普遍感染力。從本文的立場，私以為這是米勒的繪畫掌握到一種『神聖美感』的表現力，從而造成觀畫者無不受到心靈的震憾。

　　米勒自認為一輩子是一個農人，意謂著他極度認同與悲憫當時被層層剝削的農民階級；另一方面，歷史上米勒也的確因為太過於重視（或同情）農民而被誤認為危險的反動份子。然而米勒終其一生都沒有參與、論述或描繪革命的意念，這意謂著米勒並不是一個重視現實正義的改革家，而是寄託於形而上的心靈慰藉。這種心靈慰藉與貝多芬式的古典音樂心靈是相通的，兩者皆是透過非現實的藝術本身，達到某種昇華心靈的效果。因此，分析出米勒這種藝術心靈的型式，就像分析出貝多芬後期作品的雙主題賦格一樣，是獲得並增強賞析米勒作品之藝術美感的好方法。

　　從這個角度來說，米勒的農民人物就好像貝多芬的音樂曲式，兩者都只是借用來藝術表達的工具。要如何掌握米勒藝術心靈的感動呢？我個人提供一種『天、地、人』的賞析取向。

《新增分類》

　　有很多我非常喜歡的唱片，但是沒有時間與力氣把它詳細論述出來；這種唱片的推薦因為只能寫得很簡單，甚至極有可能犯錯；於是我把它們獨立成這個子目錄：《正在享受，但是尚無長篇大論的好唱片》，日後有時間寫成長篇大論再獨立出來。而這些『好唱片』，當然都是使用我心目中極嚴苛的演奏水準與錄音藝術標準。